Όπως αναφέρει η κα Βοργία, «κάθε αγορά έχει τη δική της κουλτούρα. Αυτό που μου έκανε μεγάλη εντύπωση στην Αμερική είναι ο τρόπος με τον οποίο αντιμετωπίζουν το όραμα κάποιου. Δεν χρειάζεται να γνωρίζεις κανέναν. Αν έχεις μια ιδέα με ουσία, επαγγελματισμό και είσαι διατεθειμένος να δουλέψεις σκληρά, θα σε ακούσουν. Αν δουν αλήθεια και αυθεντικότητα, ενθουσιάζονται και ανοίγουν δρόμους», τονίζει σημειώνοντας ότι «στην Ελλάδα, τα πράγματα είναι διαφορετικά. Χρειάζεται πρώτα να σε συστήσει κάποιος – να υπάρξει μια αφετηρία μέσω γνωστών. Όταν όμως ακουστείς και υπάρχει συνέπεια και ποιότητα, τότε όλα μπορούν να προχωρήσουν φυσικά. Αν βέβαια έχεις ήδη μια διαδρομή, ακούγεσαι πιο εύκολα.»
Στην Αμερική, έργα της έχουν εκτεθεί και βραβευτεί σε σημαντικές διοργανώσεις, όπως στην “Best in Fine Art” ανάμεσα σε 1100 καλλιτέχνες σε μια φαντασμαγορική βραδιά στο Πανεπιστήμιο του Τέξας. Παράλληλα, έχει συμμετάσχει σε ομιλίες και events προσωπικής ανάπτυξης δίπλα στον best selling συγγραφέα Kevin Hall κάθε χρόνο στη Utan, μεταφέροντας τη φιλοσοφία της παρουσίας και της δύναμης της τέχνης. Στο Προξενείο του Houston μου ζητήθηκαν έργα της, στο Δημαρχείο του Austin, ενώ γενικά έχουν ταξιδέψει σε Αμερική, Ευρώπη (Biennale-Italy, Biennale-London), Ασία (UNESCO and Meadows Beirut-Λίβανο, Κίνα και Ιαπωνία) και συνεχίζουν.
Στην Ελλάδα, φέτος ξεκίνησε μια συνεργασία με το Varoulko του σεφ Λευτέρη Λαζάρου. Εκεί εκτίθενται έργα της με στόχο να εμπλουτίσουν ενεργειακά και αισθητικά το χώρο, ενισχύοντας την εμπειρία των επισκεπτών.
Η Γιώτα Βοργία δίνει τον «τόνο» που μπορεί να δώσει η τέχνη στην καθημερινότητα
«Δεν χρειάζεται να τρέχουμε για να προλάβουμε τη ζωή. Χρειάζεται να σταθούμε για να τη ζήσουμε. Μας βοηθούν να σταματά ο χρόνος – να συνδεόμαστε με τον ανώτερο εαυτό μας, την ψυχή μας»
Ολόκληρη η συνέντευξη
Πώς ξεκίνησε το καλλιτεχνικό σας ταξίδι; Θα θέλατε να μας αναφέρετε τις πρώτες σας καλλιτεχνικές επιρροές και αναζητήσεις και πώς αυτές διαμόρφωσαν την κατεύθυνση της δουλειάς σας;
Όταν ένα παιδί τεσσάρων ετών ζωγραφίζει τους τοίχους αναζητώντας περισσότερο χώρο, κάτι έχει ήδη ξεκινήσει μέσα του. Γεννήθηκα για να γίνω ζωγράφος. Μεγάλωσα στο Παλαιό Φάληρο, δίπλα στη θάλασσα, σε μια οικογένεια γεμάτη τέχνη – με γονείς ζωγράφους και αδέρφια μουσικούς. Το σπίτι μας ήταν κυριολεκτικά ένα ζωντανό εργαστήρι. Ζωγράφιζα ασταμάτητα ό,τι ένιωθα, βλέποντας την ομορφιά εκεί που οι άλλοι δεν πρόσεχαν.
Στα 12 μου, ανακάλυψα τη μαγεία της πέτρας. Κάθε Κυριακή, με μια τσαντούλα γεμάτη βότσαλα, πήγαινα κάτω από την Ακρόπολη, άπλωνα ένα μουσαμά και τα ζωγράφιζα μπροστά στους περαστικούς, ακολούθως τους τα μοίραζα. Εκεί, ξεκινώ να συνομιλώ με τον κόσμο, εκφράζω την αγάπη μου για την ενέργεια της πέτρας και ανταλλάσσω απόψεις για τη ζωή. Αυτή η επαφή με τον κόσμο, μέσα από ένα φυσικό στοιχείο, άρχισε να με διαμορφώνει.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών μου, εμπνεύστηκα βαθιά από τον ιστορικό τέχνης Μάνο Στεφανίδη, που με εισήγαγε στην ιστορική και πολιτισμική κατανόηση της τέχνης. Αυτή η επίδραση, μαζί με τις συνεχείς επισκέψεις μου σε ευρωπαϊκά μουσεία, συνέβαλε στο να ανοίξει ένα κομμάτι του εαυτού μου και να αποζητώ να δημιουργήσω έργα που να προσφέρουν στο κοινό μια βαθύτερη συνειδησιακή σύνδεση.
Από πού αντλείτε έμπνευση για τα έργα σας;
Η φύση είναι η πηγή μου. Η θάλασσα και οι πέτρες είναι οι μεγάλοι μου δάσκαλοι. Περπατώ στην παραλία και νιώθω πως κάθε βότσαλο έχει κάτι να μου πει, σιωπηλά, ουσιαστικά. Κάθε πέτρα είναι μια ιστορία, μια μνήμη που ανήκει σε όλους. Δεν εχει υπάρξει άνθρωπος που δεν έχει σηκώσει μια πέτρα, την κράτησε στοργικά και της έδωσε χώρο και θέση στη ζωή του.
Η έμπνευση ήρθε πιο καθαρά όταν, γύρω στα 25 μου, είχα ένα σοβαρό ατύχημα – έπεσα από τα βράχια του Λαιμού. Σώθηκα από θαύμα. Κι από εκείνη τη μέρα, άρχισα να βλέπω αλλιώς τη ζωή. Σταμάτησα να κυνηγώ τον χρόνο, και ξεκίνησα να ζω, διευρύνοντας τη στιγμή σε ένα αιώνιο παρόν. Η παραλία έγινε ιερός τόπος. Οι πέτρες, σύμβολα παρουσίας. Τότε ξεκίνησα τη σειρά των πινάκων εμπνεόμενη από την πέτρα, τη φύση, τη ζωή, αλλα και τον άνθρωπο με τις μοναδικές ιστορίες που κουβαλάμε όλοι μέσα μας.
Σήμερα, άγνωστοι μου στέλνουν φωτογραφίες από παραλίες και μου λένε «σε σκεφτήκαμε». Αυτό για μένα είναι υπέροχο! Όταν κάποιος μου λέει «αυτός ο πίνακας είμαι εγώ», καταλαβαίνω πως η τέχνη μου έχει γίνει κοινός τόπος. Το έργο μπορεί να ξεκινά από εμένα, αλλά ανήκει σε όλους όσοι το αγγίζουν. Αυτό είναι για μένα ένα θαύμα.
Ποιες είναι οι βασικές αξίες ή μηνύματα που επιθυμείτε να μεταδώσετε μέσω της τέχνης σας;
Θέλω οι άνθρωποι να νιώθουν ξανά παρόντες. Να θυμηθούν τη δύναμή τους. Να αναπνεύσουν μέσα στην απλότητα. Όταν ο Kevin Hall ειπε ότι τα έργα μου δεν είναι απλοί πίνακες αλλά εργαλεία όπως μια πυξίδα, ένιωσα ότι είχα κάτι μεγαλύτερο να επιτελέσω.
Τα έργα μου φωνάζουν ότι δεν χρειάζεται να τρέχουμε για να προλάβουμε τη ζωή. Χρειάζεται να σταθούμε για να τη ζήσουμε. Μας βοηθούν να σταματά ο χρόνος – να συνδεόμαστε με τον ανώτερο εαυτό μας, την ψυχή μας. Γιατί η ψυχή μας είναι πάντα χαρούμενη. Είναι ο νους που ταλαιπωρείται. Οταν ψυχή και νους συμπορεύονται, τότε ξεκινά η αληθινή ζωή.
Τα έργα μου μιλάνε για αγάπη, ενόραση και σύνδεση. Για το άδειασμα από ό,τι περιττό μάς κατακλύζει, τον θόρυβο που διεκδικεί την προσοχή μας καθημερινά.
Αυτο το αίσθημα γεννήθηκε μέσα μου μετά από το ατύχημα, όταν περπατώντας στην παραλία ένιωσα για πρώτη φορά τόσο έντονα τι σημαίνει να είσαι παρών. Από τότε, δημιουργώ για να μεταφέρω αυτή την εμπειρία ως τρόπο ύπαρξης. Με αυτο το συλλογισμό, τα πάντα απλοποιούνται και αποκαλύπτεται η πραγματική αξία των πραγμάτων.
Όταν κάποιος μου λέει πως το έργο μου τον ηρεμεί ή τον δυναμώνει, ξέρω ότι εκπλήρωσε τον σκοπό του. Η τέχνη, όταν είναι αληθινή, έχει τη δύναμη να σταματά τον χρόνο και να μας επιστρέφει στην ψυχή μας.
Ποιες είναι οι πιο σημαντικές συνεργασίες που έχετε πραγματοποιήσει εντός κι εκτός συνόρων;
Κάθε συνεργασία που βασίζεται στην αλήθεια και σε ένα μεγαλύτερο σκοπό έχει για μένα ξεχωριστή σημασία. Δεν δημιουργώ απλώς για να φτιάξω έναν ωραίο πίνακα.. αυτό που με ενδιαφέρει είναι η επίδραση που μπορεί να έχει ένα έργο πάνω στον άνθρωπο. Θέλω ο θεατής να νιώθει κάτι βαθύτερο – να τον αγγίξει και να του θυμίσει κάτι αληθινό μέσα του.
Στην Αμερική, έργα μου έχουν εκτεθεί και βραβευτεί σε σημαντικές διοργανώσεις. Μια ιδιαίτερη στιγμή ήταν όταν είχα διπλή βράβευση “Best in Fine Art” ανάμεσα σε 1100 καλλιτέχνες σε μια φαντασμαγορική βραδιά στο Πανεπιστήμιο του Τέξας, όπου τα μάτια όλων έπεσαν στο ελληνικό μου θέμα και τους μίλησα για την ομορφιά και την ενέργεια του τόπου μας.
Παράλληλα, συμμετέχω σε ομιλίες και events προσωπικής ανάπτυξης δίπλα στον best selling συγγραφέα Kevin Hall κάθε χρόνο στη Utan, μεταφέροντας τη φιλοσοφία της παρουσίας και της δύναμης της τέχνης. Στο Προξενείο του Houston μου ζητήθηκαν έργα μου, στο Δημαρχείο του Austin ομόρφυναν το χώρο, και γενικά έχουν ταξιδέψει σε Αμερική, Ευρώπη (Biennale-Italy, Biennale-London), Ασία (UNESCO and Meadows Beirut-Λίβανο, Κίνα και Ιαπωνία) και συνεχίζουν.
Στην Ελλάδα, φέτος ξεκίνησα μια συνεργασία με το Varoulko του σεφ Λευτέρη Λαζάρου. Εκεί εκτίθενται έργα μου με στόχο να εμπλουτίσουν ενεργειακά και αισθητικά το χώρο, ενισχύοντας την εμπειρία των επισκεπτών. Για μένα, η τέχνη είναι μια γέφυρα που ενώνει εμάς με τον εαυτό μας - και μεταξύ μας.
Ποιες διαφορές εντοπίζετε μεταξύ της ελληνικής και της αμερικανικής αγοράς στον κλάδο σας;
Κάθε αγορά έχει τη δική της κουλτούρα. Αυτό που μου έκανε μεγάλη εντύπωση στην Αμερική είναι ο τρόπος με τον οποίο αντιμετωπίζουν το όραμα κάποιου. Δεν χρειάζεται να γνωρίζεις κανέναν. Αν έχεις μια ιδέα με ουσία, επαγγελματισμό και είσαι διατεθειμένος να δουλέψεις σκληρά, θα σε ακούσουν. Αν δουν αλήθεια και αυθεντικότητα, ενθουσιάζονται και ανοίγουν δρόμους.
Δεν γνώριζα κανέναν όταν έζησα στην Αμερική, κι όμως η πορεία μου εκεί εκτοξεύτηκε. Εχω κάνει πολύ δυνατές φιλίες με γνωστά ονόματα και νιώθω ότι συντελώ κι εγώ για να βοηθήσω και άλλους να πραγματοποιήσουν το όραμά τους. Ο κόσμος αγάπησε τα έργα μου, ακούσε τις ομιλίες μου, με εμπιστεύτηκε και μέχρι που εκτός από ομιλήτρια, διετέλεσα κριτής σε καλλιτεχνικούς διαγωνισμούς. Και το μήνυμα που επιδίωκα να επικοινωνήσω, ταξίδεψε.
Στην Ελλάδα, τα πράγματα είναι διαφορετικά. Χρειάζεται πρώτα να σε συστήσει κάποιος – να υπάρξει μια αφετηρία μέσω γνωστών. Όταν όμως ακουστείς και υπάρχει συνέπεια και ποιότητα, τότε όλα μπορούν να προχωρήσουν φυσικά. Αν βέβαια έχεις ήδη μια διαδρομή, ακούγεσαι πιο εύκολα.
Προσωπικά, ξέρω πια καλά τη δύναμη που έχει η τέχνη μου τα τελευταία εικοσιένα χρόνια που εκφράζομαι αποκλειστικά μέσα από τα στοιχεία της φύσης. Δεν προσπαθώ να σοκάρω· προσπαθώ να θυμίσω στους ανθρώπους την αξία του παρόντος και τη δύναμη της εσωτερικής σύνδεσης. Και επειδή περπατώ με οδηγό την αγάπη, βρίσκω και αγάπη γύρω μου.
Πού μπορεί κάποιος να δει από κοντά ή να ανακαλύψει το έργο σας;
Αυτή την περίοδο, έργα μου εκτίθενται στην Ελλάδα στο Varoulko Seaside του Λ. Λαζάρου στον Πειραιά, σε έναν υπέροχο χώρο δίπλα στη θάλασσα.
Στην Αμερική, μπορείτε να δείτε τη δουλειά μου κατόπιν ραντεβού στο Όστιν του Τέξας, ενώ στο Λονδίνο, παρουσιάζω δουλεια μου στη Gagliardi Gallery.
Παράλληλα, το ατελιέ μου βρίσκεται στο Παλαιό Φάληρο και δέχομαι επισκέψεις μόνο κατόπιν ραντεβού. Λειτουργεί περισσότερο ως χώρος που δημιουργώ παρά ως τυπική γκαλερί.
Μπορείτε επίσης να με αναζητήσετε στο διαδίκτυο μέσω του site μου www.vorgia.com όπου θα δείτε όλη τη συλλογή μου, αυθεντικά ή αντίγραφα έργων μου με το ποίημα που τα ακολουθεί. Στα social media με βρίσκετε ως FB: @giotavorgiaart ή IG: giotavorgia. Εκεί μοιράζομαι τα έργα μου, τις σκέψεις, και τη φιλοσοφία πίσω από κάθε δημιουργία.
Χαίρομαι πολύ πάντα όταν η τέχνη μας φέρνει κοντά με κοινό σημείο την αγάπη, τη ζωή, και την αλήθεια μας.
